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dc.contributor.advisorRíos Ardila, Carlos Andrés / Director
dc.contributor.advisorGómez, Dairo Alfonso / Codirector
dc.contributor.advisorBlain López, William / Seminarista
dc.contributor.authorTorres Henao, José Miguel
dc.date.accessioned2021-02-01T12:45:36Z
dc.date.available2021-02-01T12:45:36Z
dc.date.issued2019-11
dc.identifier.urihttp://repository.unipiloto.edu.co/handle/20.500.12277/9797
dc.description.abstractEl presente trabajo de grado parte de la idea de relacionar metafóricamente la arquitectura con la música. Las dos disciplinas de creación comparten un sistema de composición, un proceso que permite la transmisión de ideas, tradiciones y sensaciones. Cuando en el desarrollo de esta idea dentro del ejercicio de la arquitectura, se parte únicamente desde la apariencia y la figura, se niega un sentido de orden en la relación de las partes; la composición no se establece dentro de una estructura formal lógica que defina relaciones entre el espacio contenedor y la actividad contenida. A partir del análisis de proyectos en los ámbitos de la teoría y la práctica, se identifican estrategias que atienden a dicha correspondencia. En primer lugar, la estructura formal, en lograr un equilibrio dentro de la relación entre modelos duales de composición y, en segundo lugar, desde la vivencia del espacio arquitectónico, en la variación de momentos de tensión en el tránsito por el proyecto y tranquilidad en losmomentos de reposo o permanencia, que establecen un vivir en la arquitectura. Dichas estrategias, permiten el dialogo entre la forma y la experiencia, donde el visitante logra percibir el edificio como un lugar armónico, una composición musical hecha edificio.
dc.description.abstractThe present degree work starts from the idea of metaphorically relating architecture with music. The two creative disciplines share a compositional system, a process that allows the transmission of ideas, traditions and sensations. When in the development of this idea within the practice of architecture, one starts only from the appearance and the figure, a sense of order is denied in the relationship of the parts; the composition is not established within a logical formal structure that defines relationships between the container space and the contained activity. From the analysis of projects in the fields of theory and practice, strategies are identified that address this correspondence. In the first place, the formal structure, in achieving a balance within the relationship between dual models of composition and, secondly, from the experience of the architectural space, in the variation of moments of tension in the transit through the project and tranquility in the moments of rest or permanence, which establish a living in architecture. These strategies allow the dialogue between form and experience, where the visitor manages to perceive the building as a harmonious place, a musical composition made into a building.
dc.rightsReconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 Colombia*
dc.rightsReconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 Colombia*
dc.rights.urihttp://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/co/*
dc.subjectCultura
dc.subjectEducación musical
dc.subjectForma
dc.subjectArmonía
dc.subjectExperiencia
dc.subjectCulture
dc.subjectMusical education
dc.subjectFormal structure
dc.subjectExperience
dc.subjectHarmony
dc.subjectExperience
dc.titleConservatorio de música de Bogotá: Un diálogo entre la composición musical y la composición arquitectónicaes
dc.typeTrabajo de gradoes
dc.creator.modalityPresenciales


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Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 2.5 Colombia
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