Wolverine tattoo academy: Estructura gradual de acompañamiento visual

Abstract

A lo largo del tiempo, el tatuaje ha sido categorizado como una práctica con relación a una acción negativa por diferentes culturas; este refleja poder, soberanía o estatus en relación con su contexto, por esto, no es visto como un arte, sin embargo, para otras personas sí; desde los comienzos de la humanidad la importancia de plasmar el signo desde la figurativa ha ayudado a preservar un legado y entender los comportamientos de la persona en sociedad. Los procesos de construcción del tatuaje conllevan demasiado trabajo, dedicación, práctica y entendimiento de la técnica para hacer dicha representación logrando una articulación conceptual en una imagen que también conlleva un alto grado con relación a la composición semántica de la misma. Por eso es importante entender los procesos en el desarrollo de la técnica del tatuaje, así mismo como el tatuador comienza a relacionar las diferentes técnicas que se catalogan como arte y como estas permean en el tatuaje logrando así que quien lo realiza se convierta en un artista conceptual mucho más completo, consiguiendo generar diferentes estrategias en la práctica para realizar los trabajos con un alto grado de detalle y acabado respetando los diferentes estilos que se encuentran y las normas que debe aplicar en cada una de ellas. Para ello es importante que el aprendiz tenga los medios suficientes que le ayuden desde la exploración formal a entender las técnicas de manera gradual teniendo como norte el tatuaje y como cada una de ellas está relacionada con esta técnica.